声声不息乐队阵型组合图片 声声不息是谁
声声不息乐队阵容搭配图片的今日更新不仅仅是技术上的更新，更是人们生活方式的改变。今天，我将和大家探讨关于声声不息乐队阵容搭配图片的今日更新，让我们一起探讨它对我们生活的影响。
姓名：李弘基 (错误写法：李鸿基，李宏基）
英文名：HongGi Lee、HongKi Lee
韩文写法: ?3?3?6?4?8?5
生日：1990年3月2日 阴历2月6日
身高：178cm
体重：58-59KG
血型：AB型
兴趣：唱歌,听歌,足球,打电动,煮饭,桌球
特长：唱歌，煮饭，桌球，书法（《因为喜欢》E3中，弘基的字是爸爸中最好的，小学学 过书法。）
学历：庆熙大学 演剧**科(09年新生）
家族：爸爸,妈妈,妹妹（李智英，音译）
专长：唱歌,足球,桌球
所属乐队:F.T.Island(5个宝岛Five Treasure Islands)
担任：主唱
绰号:HONG STAR、抽基、弘小基、弘爷、弘宝、毛弘基、狗弘基、李闪头、可爱的叛逆孩子、小金毛
魅力中心点:笑时候的眼睛
喜欢的东西:青椒以外全部,惊险的事
好友：FT的成员，吴源斌（FT初期成员,2009年1月28日退出乐队），金希澈
理想型：能约束自己的 不喜欢说话声音大的 曾在节目里说过喜欢宋慧乔那样的
希望女朋友对自己做的事：帮自己卸妆
CP：（官配） 弘真、（民配） 熏鸡（WITH钟勋）、弘澈（WITH希澈）也作希弘
[编辑本段]出道经历 ?0?1?3?2?5?5?9?3 ?0?3?2?1?0?5(KBS2)
魔法儿童MASURI（4-5年前拍摄 饰演“MASURI”）
8?4?2?5?3?3(EBS,2004)
勇敢的女孩
2?5?0?9?3?3 ?0?3?9?1?2?7?0?5?3?5 ?8?1 ?2?5?5?4 ?8?2?2?3 ?1?4?3?3 ?8?7?2?3 ?3?3?2?5(EBS,2004)
儿童迷你系列 指甲边上有光（翻译不确定）
EBS ?9?3?9?5?0?3 ?2?1?5?1?1?3<?7?3?3?5?2?3?3?3>(EBS,2005)
EBS DRAMA SPECIAL<冬日孩子>
《因为喜欢做爸爸》
SBS《原来是美男》
（弘基的第一部偶像剧哦）
音乐剧《仲夏夜之梦》
（看了小心别吃醋啊）
家族诞生13，14集
《原来是美男啊》
李弘基被邀请加入SBS新剧《原来是美男啊》，与张根锡、郑勇华在剧中饰演同一个组合(A.N.JELL)的成员。
SBS策划新剧《原来是美男啊》围绕韩国音乐圈展开的故事，因此在选角时就引起轰动，不少偶像组合公司都纷纷推荐自己的艺人出演，最后男主角确定为童星出身已有非常高人气的帅小子张根锡，而女主角则是朴信惠。今天再确定另外一位出演的美男为FT island的主唱李弘基，同样是童星出身的李弘基在儿时就曾拍摄过多部剧集，一开始走的是演戏这条路，其后一直为训练成为歌手进行了好几年的默默努力。直到2007以FT island主唱的角色正式出道，引起乐坛的巨大反响，一跃成为韩国国内少年乐队的代表。
《原来是美男啊》剧情描述韩国国内最红的3人组合要寻觅组合的第4位成员，李弘基将饰演已当红的3名成员之一，男主角张根锡也饰演已当红的3名成员之一，朴信惠女扮男装饰演代替双胞胎哥哥进入组合的过程中发生了很多有趣的情节，故事由此展开。SBS负责人称：“李弘基拥有帅气的外表，相当了得的唱功，与角色需要十分吻合，因此邀请了他加入该剧。”在该剧中弘基作为了鼓手的身份出演。洪成昌导演解释到：“因为主要围绕偶像明星展开的故事，要求会稍为高一点，除了具备好演技外也要求有音乐基础。”
这部讲述偶像明星生活的《原来是美男啊》将接档正在热播的《吞阳》，于10月7日播出。
在《原来是美男中》出演并演唱OST：《依然》、《promise（feat郑荣华）》
[编辑本段]F.T Island与李弘基 F.T ISLAND是一个以16~18岁所组成的10代新生偶像乐队组合，是MNET公司2007签下李孝利之后又一特别重点打造的一个少年乐队，乐队名F.T ISLAND全称Five Treasure Islands，意誉为5个珍贵的宝岛，其5位成员为别为崔钟勋( 队长&吉他&键盘)、李弘基(主唱)、李在真(贝司)和崔珉焕(鼓手)、吴源斌(吉他&主唱 rap)[已退队]、宋承炫(吉他 主唱 Rap)。
F.T ISLAND在还没有推出专辑之前，MNET公司就已经对外作出了一系列的宣传活动，首先推出是与李孝利一起在MENT的新节目<心跳咚
咚寻找女友>中出演，节目的内容是让五人假想有了女朋友以后的生活并以情景剧来展现帅气男人的形象，节目播出以后受到了无数女歌迷的喜爱,尽管还没有正式出道，但是歌迷会的人数却不断的一直上升，人气一点也不亚于其它已经出道的人气偶像组合。
首张专辑也将以情感和Island风格的两个部份进行，作为情感部份的将由曾写了VIBE的<那男人 那女人>和<酒>的作曲家柳在焕和为SG wanna be的<我的人>和<阿里郎>、Seeya的<疯狂爱歌>、李基灿的<美人>作曲的赵英修以及制作过徐仁英、Seeya、K等歌手专辑的名作曲家韩成浩等国内知最高知名度的作曲家和音乐人华丽的加盟非常引人注目，情感部份主要都是以刺激大众而又感性的叙事曲进行，而FT ISLAND的主唱也以优美而又年轻的音色与歌曲很好的衬托在一起,展现出10代少年内心的感情。
作为Island部份的歌曲将由曾为SMAP、宇多田光、 m-fl等日本一线歌手作过曲的多位日本作曲家们一起共同参与的制作,这部份的音乐将以清爽、愉快、动感的风格诉说出初恋与青春的烦恼,从而也展现出他们最纯真的10代年龄的情感表现，活泼而又不失大气。
总的来说F.T ISLAND虽然年轻，但同样也是充满活力与朝气的，随着一代代乐队组合的老去，F.T ISLAND无疑是年轻乐队中的新生力军，从而也被更多的歌迷而期待。
电视剧出演----
07~08年《无法阻挡的婚姻》 在真 （080131 无法阻挡的婚姻EP62 全体客串)
08年3月《ON AIR》全体客串
09年《回家的路》 珉焕
09年8月《Style》全体客串 [编辑本段]于F.T.ISLAND作客新浪的采访: 新浪娱乐讯 F.T Island是韩国新生代摇滚组合，虽出道仅两个月却人气冲天。第一张专辑《Cheerful Sensibility》刚刚发表便荣登排行冠军，本月还将亮相BIG 4演唱会。
F.T Island五位成员绝对就是传说中的“花美男”，各个调皮可爱，格外乖巧。更重要的是，五个大男孩全部是90年代生人，年纪轻轻事业却已如日中天，让人羡慕不已啊！
F.T Island：新浪的网友们大家好，我们是F.T Island(中文)。大家好，我是在F.T Island担任吉他主唱的吴源斌；大家好，我是在F.T Island担任贝司的李在真；大家好，我是F.T Island主唱李弘基；大家好，我是负责鼓的崔珉焕；大家好，我是在F.T Island担任队长兼吉他和键盘的崔钟勋。
新浪娱乐：F.T Island这个名字有什么寓意吗？
F.T Island：F.T Island是Five Treasure Islands，5个宝岛的意思，希望我们的存在对Fans来说像宝岛一样珍贵。
新浪娱乐：你们每个人都会乐器，怎样的机会让你们接触乐器的呢？
F.T Island吴源斌：乐器大概学了2年的时间，从小我就很喜欢乐器，在家自己找些资料学，练习了好久。
F.T Island李在真：上中学后我参加了学校的乐队团体，在那里我主要练习贝司，后来经过选秀被选了进来。
F.T Island李弘基：我从小喜欢音乐和演戏，现在也依然很努力着。
F.T Island崔珉焕：我是上小学5，6年级的时候去看演唱会时喜欢上了鼓，后来通过选秀被选了进来。
F.T Island崔钟勋：小的时候就很喜欢乐器，2年前通过选秀被选了进来。
新浪娱乐：你们是怎样成为一个乐队的？
F.T Island吴源斌：成为歌手是我一直想做的事情。
F.T Island李在真：我的姐姐也在娱乐圈，姐姐觉得我可以试一试，所以我就来了。
F.T Island李弘基：刚开始我是演戏的，后来大家都说我唱歌不错，我也有认真学习音乐，觉得唱歌比演戏更好一些，所以来到了这里。
F.T Island李弘基：我很喜欢音乐，参加了很多次选秀活动，有幸能够加入这个乐队。
F.T Island崔钟勋：从小我是学钢琴的，对音乐很感兴趣，后来2年前又学了吉他，从那以后更喜欢音乐了，所以才有了今天的位置。
新浪娱乐：出道以来有没有感觉很累的时候？
F.T Island李弘基：其实没有什么太累的事情，只是有时会想念父母，也很想出去玩，所以刚开始有些不习惯。不过现在我们相处的跟亲兄弟一样。父母虽然不能常看到，但是偶尔还是能联系的。平时我们自己做饭吃，自己打扫卫生，宿舍生活还是很不错的。
新浪娱乐：第一次舞台秀的感觉怎么样？
F.T Island吴源斌：第一次舞台秀应该是去年10月份的时候，我们演唱的是前辈的一首歌曲，第一次感受舞台照明，感觉前面整个是白的，虽然也有些紧张但是因为有很多Fans到场支持我们，所以感到很高兴。
F.T Island李在真：有一种自豪感，然后就是紧张。我希望带给大家更好的舞台，我相信我们可以，所以演唱也很完美。
F.T Island李弘基：在上舞台之前很紧张，但是上了舞台后发现有很多Fans在支持我们，所以能够很好的发挥了自己。
F.T Island崔民焕：上台前很紧张，腿都有些颤抖，但是上台之后就好多了，完全放开了。
F.T Island崔钟勋：第一个舞台对我来说是个热情的舞台，流了很多汗，我觉得出生到现在那次是我流汗最多的一次。
新浪娱乐：业余时间一般都做些什么呢？
F.T Island李弘基：我们主要是以练习为主，基本上在练习室，休息的时候几乎乐器也在身旁，偶尔会玩一些游戏。
新浪娱乐：今后有什么活动计划吗？
F.T Island李弘基：希望有音乐的地方能够看到我们的精彩表演，为此我们也会努力的。我们是乐队，所以希望能多开演唱会，7月22日，是我们的首次演唱会，希望大家能够来捧场，来享受我们的音乐色彩。
新浪娱乐：作为歌手有想要完成的心愿吗？
F.T Island李在真：希望大家能够记住我们的音乐色彩，说到F.T Island时马上就能想到我们F.T Island独有的音乐风格。
F.T Island崔钟勋：希望我们通过努力能够成为韩国最优秀的乐队。
F.T Island李弘基：还有就是希望通过我们的努力能够发展乐队的大众化进程。
新浪娱乐：最后对中国的Fans们说几句话吧。
F.T Island李弘基：我们F.T Island会一直努力，带给大家越来越发展的F.T Island，希望大家能够支持我们和拥护我们，我们会做一个时刻努力的乐队。我们是F.T Island，谢谢。
参与专辑
《?Prologue of FTIsland -soyogi-》。 （日辑）
专辑简介：韩国当红少年乐队FT island 6月7日将在日本发行第一张日文专辑《?Prologue of FTIsland -soyogi-》。
FTisland目前正在日本当地进行短期的音乐学习，与日本的歌手们交流外，成员们还齐齐参与到专辑的乐曲同合唱，以便更好地完成专辑的制作。并且这张专辑由众多日本知名的作曲家与制作人共同参与完成，因此更令人期待。
这张到日本制作完成的专辑本来设定为限量版发售，由于录音后完成度高决定以普通形式上市，最初印刷好的限量版在网上也全部被预订，在追加的要求下公司再次印刷发售，现于日本当地市面上都可看到此专辑的踪影。
FT Island将带着新专辑在东京开始，到大坂、名古屋等地展开宣传活动。
《The Refreshment(Special Album）》
《Colorful Sensibility》
专辑简介
以成熟的模样再次回来的F.T.Island，发行了他们的新专辑《Colorful Sensibility》，去年发行的专辑《Cheerful Sensibility》散发感性的气息，而这次的新专辑中，由于F.T.Island成员直接参与了录音，于是诞生了可以向大家展现出更多感觉的《Colorful Sensibility》，本张专辑主打歌曲《后爱》是一首由60人组成的管弦乐队参与演奏而制作完成的，搭配主唱LEE HONGGI独特而有号召力的嗓音，向大家演绎了爱情离别后烦恼的情绪。通过《只一个人》的作曲人韩胜勋的再次作曲，很轻松的将属于F.T.Island的色彩展现在大家面前。专辑中同样有非常欢快的歌曲，平进一直担当bass手的李在真也在《帅哥V美女》中直接担任了演唱部分，这是一首继《Primadonna》后又一首专门献给歌迷的歌曲，就像专辑的名字一样，大家随着F.T.Island五位成员一起，欣赏由5种色彩组成的音乐画面吧！
《Vol.2.5-Colorful Sensibility PART2》
专辑简介
摇滚乐团F.T.Island在8月推出专辑《Colorful Sensibility》的Part 1，主打歌「譃爱」好评如潮。相隔两个月后，他们带来专辑的Part 2。
主打歌「Heaven」优美的前奏和哀伤的歌词，加上主音Lee Hong Gi如泣如诉的演绎，扣人心弦。其他注目作品包括节拍轻快的抢耳乐曲「我爱你(love is...)」(Track 1)、把Lee Hong Gi的嗓音完全发挥的「希望」(Track 4)、和Part 1中的「你是爱」(Track 6)的重新混音版等。
The One
专辑简介
今年六月正式进军日本的韩国摇滚新势力F.T.Island，推出第二张作品。《The One》限量发行一万张。单曲收入英文主打歌「The One」，及日语和韩语歌各一首
《Jump Up》
专辑简介
吉他手吴源斌以音乐理念不同为由而退团，F.T.Island加入新成员Song Seung Hyun。只有18岁的Song Seung Hyun将会担任主唱、吉他和Rap。
F.T Island全新阵容推出的新作，迷你专辑《Jump Up》收入六首歌曲。主唱Lee Hong Gi以情热的嗓音唱出rock ballad「坏女人」(Track 1)。「Missing U」取样自韦瓦第的名作「四季-冬冬」的「Missing U」。Choi Jong Hun和Lee Jae Jin主唱一首「我与你」(Track 5)，新成员则会在「魔法」(Track 3)中Song Seung Hyun大显Rap技。
《I Believe Myself》
专辑简介
孩子们在日本的新单曲。在日本经历洗练，使他们的曲风日趋成熟。日本艺能界对摇滚乐队录制很严格，必须是成员亲自演奏录制。日本艺能界优秀的艺人和公司都很多，年纪轻轻要想在日本创出一番天地的话，吃的苦头不能少。源斌退出后的五人新姿态发碟，予以支持！
F.T ISLAND是一个以16~18岁所组成的10代新生偶像乐队组合，是F&C music和MNET公司一特别重点打造的一个少年乐队(FTisland的主公司是F&C music，MNET是合作公司，但老板是同一个人)，乐队名F.T ISLAND全称Five Treasure Islands 意誉为5个珍贵的宝岛，又在专辑中寓意First Island 第一的含义,誉为未来的新起. 其5位成员为别为崔钟勋( 队长&吉他&键盘)、李弘基(主唱)、李在真(贝司)和崔珉焕(鼓手)、吴源斌(吉他&主唱 rap)[已退队]、宋承贤(吉他 主唱 Rap)。
今、最も势いのある韩国出身の现役高校生バンド、FTIslandのニュー?シングル?リリース!! 2009年メンバーの高校卒业と共に新メンバーを迎え、新生FTIslandとしてのスタートを切る作品。前作同様、日本语曲を含め母国语(韩国语)の曲や英语曲を収录。オリジナルフォトカード (メンバーのソロショット5种类の中からランダム1枚)封入。 ※初回限定盘と通常盘ではジャケットは异なります
《Cross & Change》
专辑简介
韩国人气偶像乐团F.T Island，在3集《Cross & Change》暂别以往的rock ballad风格，带来充满夏日色彩的明朗愉快乐曲。最新主打「I Hope」(Track 2)揉合了摇滚及电音，呈出强劲的旋律和rap。另收入「Marry Me」(Track 6)、「Ugly」(Track 10)等12首歌曲。
系列节目
(◆为无中字 ★为日本放送)
固定出演----
Mnet.心怦怦跳找女友[完结EP10]
MTV.Treasure Island[完结EP8]
KNTV.FTIsland IN TOKYO[完结EP8]★
Mnet Japan.FTIsland韩国岛[完结EP24]★
MBC.Every1偶像军团第二季[完结EP7]
SBS.因为喜欢.做个好爸爸育儿报告 弘基[完结EP13]
Mnet Japan.FTIsland韩国岛 Season2[未完...]★
经常出演----
MBC.朴静林的华丽外出：
071005 朴京林的华丽的外出 F.T.Island
071222 朴京林的华丽的外出 寒假特辑(FTIsland+超新星)
080517 朴静林的华丽外出日本特辑上 FTIsland
080524 朴静林的华丽外出日本特辑下 FTIsland
KBS.美女的唠叨：
071001 KBS 美女的唠叨 弘基◆
080811 KBS 美女的唠叨 弘基
080818 KBS 美女的唠叨 弘基
080825 KBS 美女的唠叨 弘基
081222 KBS 美女的唠叨.圣诞特辑 弘基
SBS.Star King：
070908 StarKing FTIsland
071110 StarKing FTIsland
080112 StarKing FTIsland
080927 StarKing FTISLAND◆(弘基Cut有中字)
081101 StarKing 弘基(女装^^)
090321 StarKing 弘基.承泫◆
090815 StarKing FTIsland
090822 StarKing FTIsland
MBC.介绍明星的朋友：
081101 MBC介绍明星的朋友 弘基
090228 MBC介绍明星的朋友 弘基
090509 MBC介绍明星的朋友 弘基◆
KBS.明星金钟Star Golden Bell：
070825 明星金钟 弘基.在真
070915 明星金钟 弘基.钟勋◆
071006 明星金钟 弘基.珉焕
080823 明星金钟 弘基.在真.钟勋
081004 明星金钟 弘基.钟勋.珉焕
090221 明星金钟 FTIsland
090328 明星金钟 弘基.承泫
090530 明星金钟 弘基
校园突袭：
070820 Mnet School of 乐 FTIsland
071210 Mnet School of 乐 FTIsland
071014 MTV School Attack FTIsland
071123 MTV School Attack FTIsland
081206 Mnet U Can Fly FTISLAND
090610 Mnet U Can Fly FTISLAND
SBS.六感对决：
080928 SBS 六感对决 弘基
081012 SBS 六感对决 弘基
090426 SBS 六感对决 弘基◆
090510 SBS 六感对决 弘基◆
090607 SBS 六感对决 弘基◆
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KBS*
2007.08.24：STAR GOLDEN BELL(弘基.在锦)
2007.09.10：STAR GOLDEN BELL(弘基.钟勋)
2007.09.17：STAR GOLDEN BELL(弘基.钟勋)
2007.10.01：STAR GOLDEN BELL(弘基.珉焕)
2007.10.01：美女们的闲聊(弘基)
2008.01.07：明星金钟
2008.01.10：挑战!礼仪之王
SBS*
2007.09.04：挑战1000曲(弘基.源斌.在锦.珉焕)
MBC*
2007.10.05：朴京林的 华丽的外出(全体)
2007.10.14：oh!happy day(弘基)
SBS*
2007.10.30惊人的大会 star king(全体)
2008.01.08STARKING
FTIsland参选过的电台节目
2007.06.27：天方地轴 (全体)
2007.07.18：FM人气歌谣 (全体)
2007.07.24：Super junior KTR来宾 (全体)
2007.07.26：亲密朋友 (全体)
2007.08.04：朴贞雅的在星光灿烂的夜晚(全体)
2007.08.11：朴京林的打破无聊(全体)
2007.08.16：MC梦的同苦同乐 (全体)
2007.08.17：今天清晨.李文世(全体)
2007.08.17：MTV Sunny Side(全体)
2007.08.23：强仁&赵静林的亲密朋友电台 (全体)
2007.08.24：郑善熙"正午的希望曲"(全体)
2007.09.03：MC梦的同苦同乐(全体)
2007.09.03：在旭 车太贤的Mr.Radio(全体)
2007.10.18：朴正雅的星光闪耀的夜晚(全体)
2007.11.18：MC梦的同苦同乐(全体)
2007.12.11：电台<崔华晶的POWER TIME>
2008.01.03：金申英的打破无聊FM
2008.05.31：Sapporo FM Northwave
2008.06.08：Tokyo Inter-FM
2008.06.13：Osaka FM Cocolo
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2008.10.28 SBS 做个好爸爸
2008 cheese festival 青少年歌谣节
2008.11.15 2008 Mnet KM Masic Festival
2008.12.06 Mnet YOU CAN FLY FT Island
2008.12.07 MNet Madam B's Salon
2008.12.10 2008 Golden Disk Awards PM:7:00
2008.12.17 LEE JAE JIN BIRTHDAY PRATY
2008.12.18 MINI LIVE & FAN MEET @ HMV Shibuya
2008.12.19 MINI LIVE & FAN MEET @ Tower Records Shibuya
2008.12.20 TALK & FAN MEET @ 新星堂
2008.12.25 2nd Island 'ROCK PRINCE' @ Daegu EXCO
2008.12.26 2nd Island 'ROCK PRINCE' @ Olympic Hall
2008.12.27 2nd Island 'ROCK PRINCE' @ Olympic Hall
2008.01.02 ~My First Dream~ New Year's Concert @ 日本东京
2008.01.12 2nd Island 'ROCK PRINCE' @ 釜山
2009.02.17 ON STYLE采访（弘基）
2009.02.18 MBC介绍明星的朋友（弘基）
2009.02.27 KBS 2TV Sponge 2.0 (弘基）
世界的理想五条人，木马《feifei run》燥翻乐夏半决赛
第二季节目拉拉扯扯到接近尾声，直到半决赛抛出“理想世界”，一个多么伟光正又玄妙的主题，结果开局就被不按常理出牌的彭裤子一句话就把它从从天上按回了地上。
“大家放松的好好表现自己，之后都会挣到钱的。”
这是讽刺呢？还是真相呢？还是新裤子一贯的胡言乱语呢？总之，彭磊看似无心的一席话，恰逢半决赛之际在这个资本 游戏 的舞台之上给这个已经进入秋天的节目定下了调性。
中国人善于揣着明白装糊涂，说话的艺术更是精深如烟海。比如韩寒，比如姜文，比如今时今日的彭磊。不同的是，姜文说话是你百分百知道他自己什么都明白的，只是你一时想不明白；彭磊这种听了你也不知道他明不明白自己在说什么，但好像又让人明白了些什么。
多少年来靠作品都没能挣到钱或没能火起来的乐队，在看到一档被企图打造成顶流综艺的乐队节目以后，纷纷出山重组（虽然不是全部），还不得不展示出自己的情怀故事，其中也不乏五条人这种，仅靠十分钟 搞笑 就收获了比前面十年创作还要火爆的知名度。
虽然对这些独立音乐人来说，清者自清，出圈挣钱了也不乏还是有人能保持初心，但对于未来那些要写歌组乐队的年轻人来说，上综艺变成唯一目的，观众也逐渐买不起被哄抬起来的顶流乐队演出门票，那时候还能说这是个喜闻乐见的事儿吗？
姑且不说新裤子的音乐，彭磊这人就活的太聪明太明白，才得以一直在个人表达安身立命和艺术创作商业需求里游走至今，直到遇遇见懵懂的第一季乐夏，两者得以相互成全。
如今彭裤子频繁出入当年自己鄙视的湖南卫视，并不熟练的在乐队演出中尬舞，挣着过去不曾想过能轻松挣到的钱，最后带着矛盾的心情在乐夏跟一帮搞乐队的老哥哥小弟弟们说，放心吧大家都能挣着钱的。是造化弄人，还是聪明反被聪明误？
总之，千万别把节目当真， 娱乐 就好。不管乐夏能走出多少大咖，这儿终归不是理想世界。
本期依旧是大众乐迷200票，专业乐迷30票，超级乐迷40票，共270票。
《回到未来》——马赛克
一听名字就知道是一首科幻未来感的歌曲，可惜被马赛克玩的一贯的……土。玩了一把地道的disco，卓越和林玉峰甚至放弃了吉他和贝斯，人手一台合成器。
歌曲本身乏善可陈，给人印象不深，也跟“理想世界”没多大关联。没办法，毕竟都是从以前的作品里拿现成的演，很难每首都那么切题。
不知为何节目组没有保留去年那个命题创作的环节，也许是担心录制进度？
最后在聊天的时候略显牵强的讲到了他们少年时玩音乐路上的心路历程，强行与主题挂钩，有点内涵不够注释来凑的意思，这也给这期节目大部分乐队“诠释”主题开了一个不好的头……估计是觉得聊得有点偏，马东让邓柯上来接了茬，算是勉强点题。
得票在危险边缘游走，按他们之前的人气，这个得分只能解释为这首歌水平实在是带不动观众了。
大众乐迷141，专业乐迷20，超级乐迷20，得票181。
《A neu song》——重塑雕像的权利
重塑这首歌给观众带来了不少新鲜的内容，无论是华东提到的斯坦福实验，还是“刘敏很忙”的新鲜表演方式，以及如何用loop做音乐的小科普，对于他们最后拿到高分都具有很大的正面作用。
有意思的地方在于，尽管重塑使用了各种硬件设备和电子类的音色，现场演出却坚持三人阵容的原教旨主义，可谓在有限的客观条件内实现自由最大化的表达方式，即使抛开歌词内容，也相当符合重塑本身“理想世界”的音乐主题。
歌曲本身也采用这种理念，neu这个字是德语的“新”，同英语的“new”，歌名意思虽然叫做“新歌”但一直循环着一个固定的基础节奏型，在之上用人声、贝斯、通鼓、合成器、吉他去层层堆叠，构筑出具有建筑感的音乐。
刘敏负责的几样东西除了合成器旋律能够在loop里自动循环，其他的都需要精准切换演奏，每个部分则依次构建成音乐的一个内容模块，并且还要负责一半以上的人声演唱，这部分可以说是台上一分钟，台下十年功。
尽管用“高级”这词形容音乐的确欠妥，但他们某种程度上确实用扎实的现场表演和坚固的音乐内核打动了观众，无需是后朋或电子资深乐迷也能在现场为其所感染，与土潮还玩的不出众的马赛克形成了鲜明对比。
大众乐迷147，专业乐迷22，超级乐迷34，得票203。
《嘴上功夫》——大波浪
李剑在VCR里面，除了遛弯的北京大爷，给人印象最深的应该就是在自己的房间兼工作室里的一回头了。逼仄狭小的居所，是每个创作者自己的王国。那就是他的理想世界。
连带揭露的还有李剑与逃跑计划乐队的往事，可能除了少数这两个乐队的资深乐迷，很多人是不知道的。李剑早在2012年，《夜空中最亮的星》写完之后，他感到了这个乐队即将大红，“如果现在不走就来不及了”，毅然离开选择自己的方向。
不这样轴的人，是没法坚持自己的。
最终李剑经过一番挣扎努力，用大波浪实现了自我救赎，并且坦诚签约摩登天空“可能救了自己”，但这首《嘴上功夫》依旧被网友戏称为“摩登天空企业文化歌”。找到音乐方向的李剑，估计也没少和各方沈黎晖们打交道，因此才有了这首神奇的歌。
编曲在他们的歌里并不出彩，由于歌词是中文，较为浅显但还是给人强烈的洗脑冲击，各种对成功学、老板画饼、奋斗鸡汤的嘲讽无处不在，最终由复读机邢星的无限循环“吹xN”的歌词里达到了顶峰。
歌一般但风骚依旧，大波浪人气出圈之势已成，top5预定。
大众乐迷165，专业乐迷14，超级乐迷28，得票207。
《anonymous》——Mandarin
不算剧透的剧透——三个野心勃勃的年轻人在留下最后一曲精彩的歌曲以后，遗憾离开本季舞台。打脸之前一些“乐夏亲儿子”理论的同时，也遗憾的证明了一件事，那就是如今的观众虽然口味有所拓展，但依旧没有那么大步流星能跟上年轻乐队的创新脚步。
如果跟同样高调标榜复杂的重塑相比，Mandarin的不利之处在哪里呢？
首先重塑有成军17年的 历史 ，再不熟悉他们歌曲的人心里多少也有一定的“品牌 历史 ”加成，而Mandarin临时成军的性质很明显（虽然他们自己也不回避这一点），两位主力乐手去年还在其他综艺节目大放异彩，今年就与chace并肩作战来了乐夏；
其次重塑的音乐是属于“向内 探索 ”型，每首歌都带有极强的固有元素标识，同时细节丰富，就像一口风味特别的浓汤，就算观众第一场没喝习惯，这么多场下来也有了强大的心里预设，只要能入口就有机会高分；而Mandarin则是地道的“向外扩展”型的作风，虽然有很多不懂装懂的人说他们“老电台司令”了，实际上从开播以来他们几乎没有哪两首歌是风格完全一致的，到了技术想法多到给人感觉没有风格的程度，观众来不及适应。
有个证据就是，合作赛跟村长蒋亮的那首差不多是他们的歌里技术成分最少最简单的，立刻就涌出大量弹幕说这首是最好的。
说回《anonymous》这首歌，HAYA跟年轻人的交情确实不是盖的，全胜的马头琴一出就给这首歌奠定了迷幻诡异的基调，拉出一段减音程的旋律给人一种救火车/救护车的紧张感，将观众的注意力完全聚拢。
这段开头弦乐器减音程铺垫的方式，灵感应该来源于西贝柳斯小提琴协奏曲。
在chace演唱的同时，吉他和鼓都演奏地非常克制，贝斯的线条异常清晰，把这首歌空旷、迷离的感觉进一步加强。刚拥有姓名的贝斯手大淮确实是一位高手。人声的旋律运用了较多全音阶，交织着马头琴悠扬的旋律，与音乐整体悬而未决、异常飘忽的调性保持一致。话说这首跟马赛克那个比的话（非黑），要有未来感多了吧……
整体结构倾向于“一波三折”，前1/3的平缓之后，chace唱出两句“反正没两样”，紧接着所有声部同时放射能量，包括马头琴部分都开始放飞，旋律飞向天际，来了一段情绪的大爆发，在这段逐渐归于平静之后歌曲回到迷幻的氛围中，最后1/3的再次走向高潮的时候，肖骏给出了一串异常清晰坚定的solo音符，仿佛划破迷雾般的闪电，紧接着整体齐奏，空余马头琴如歌如泣的余音。
精彩，但脱出大众审美太远，用很多人对比一二季的话来说就是“不属于能流传下去的金曲”。尽管可能是乐夏的遗憾，Mandarin还是止步于此。
大众乐迷129，专业乐迷14，超级乐迷36，得票179。
《世界的理想》——五条人
在五条人怎么做都对的今天，不知是出于一贯的顽皮，还是他们真的觉得没有合适的歌，总之他们号称写（改）完了一首新歌在这个主题赛首演。
出来就是年代感的吉他音色+好听的女声和声伴唱，感觉很九十年代、很歌舞厅，还很……伍佰。五条人的心血来潮莫名的连接上了台客摇滚，加上超级应景的歌词，怎么可能不招人喜欢呢？
开场的歌舞厅吉他solo略微有点错拍，但基本上在他们自己风格的容错范围之内，无伤大雅。仁科事后说认为这是“友谊的夏天”，因此请来了张守望弹合成器，舞台上男人间简单的快乐将成为今年的名场面之一。
阿茂一段故事性的叙事歌词之后，仁科再来一段“请你不要再唱那些无聊的歌谣”，戏剧冲突一下子出来了，点题的那句“理想的世界就躲在你的梦里面”，真真粗暴应用了他口中的“主客二元论”。加上一点闽南歌的调调，轻松形成全场大合唱的气势。
合成器增色不少，加上后半段“莫去理他”的女声旋律写的实在好听，连玩新潮的专家李剑都不得不服“五条人这次也写高级了”。
也许仁科只是想换个角度讽刺一下这个舞台，但这首歌其实跟彭裤子说的东西，是一体两面。
彭裤子说的是：虽然跟练习生一样丢人，但是你们都目的明确地来了这里，那么就放心表演吧，后面能赚钱的，出丑也是有回报的（实现现实理想）！
仁科说的是：理想的世界并不存在，这里也不是什么理想的舞台，它只躲在你的梦里面，梦里可以自由的唱歌跳舞啥都有（来这里，莫理他），最后醒了还是靠自己吧（实现艺术理想）！
大众乐迷168，专业乐迷26，超级乐迷29，得票223。
《苍穹》——达达乐队
达达这期就不是来演出的——是撒狗粮来的——春晓老师带着女儿mia齐上阵，一下宝贝一下乖乖的，从VCR开始弹幕就说“又骗我结婚”，大老师现场直呼求救需要胰岛素……
这歌还是一贯的达达，跟摇滚乐关系不大，给人感觉十分慵懒和美好，但他们又总能给出一些好听的吉他动机，fender吉他清澈的音色贯穿始终，跟彭坦的箱琴扫弦结合的相得益彰，加上歌词也如同抒情诗歌一样， 体育 馆级别的大合唱和荧光棒已经安排。
达达听多了以后产生一种不恰当的联想：“这就是很多校园乐队的终极形态”。
少年的嗓音、明亮的音色、积极向上的气质（多数时候），美丽的女友（老婆）为自己呐喊加油你最棒……
大众乐迷156，专业乐迷20，超级乐迷31，得票207。
《good night》——joyside
尬吹到现在的“摇滚之王”这次难得展现了实力，无奈观众似乎已审美疲劳。
这首歌有很不错的贝斯动机，整个线条贯穿整首歌，管乐团尤其是小号的加入给这首歌渲染出了强烈的英伦气质，加上边远的个人舞台魅力，自信而放松的演唱，刘虹位最后也有很精彩的吉他solo，现场水平完全在线。
这首歌原本应该值得更高的票数，可惜之前太多浮夸的吹捧，与诸多不走心的表演形成了强烈的对比，导致观众对整首歌的接受度并不算高，这可能也算一种恶性循环。
节目组可能是接受到了之前各种舆论反馈，这期在VCR里面开始大力渲染边远的个人魅力，除了迷弟马赛克的捧场还惊现与民同乐的rustic/李岩，讲述了他与边远的兄弟情谊（说实话李岩比joyside潇洒得多……），但最终效果不佳，得分史无前例的跌出前五。
大众乐迷136，专业乐迷20，超级乐迷28，得票184。
《手捧一杯酒》——椅子
谁说第二季没有金曲？椅子这首歌就是实实在在的金曲气质。
旋律很上口，前奏的萨克斯也极具年代感，成熟得不像是几个年轻人写的歌，倒像是那些流传了几十年的闽南老歌。可能也吃亏在这一点，椅子最后放飞唱起方言歌，导致在现场得不到太多共鸣。
得益于偏爵士化的和声走向，这首歌里面永靖的吉他精彩段子层出不穷，处处是亮点。整首歌延续了他们温暖舒适的风格，偶尔再点缀一些漂亮的和弦solo，就像那杯酒搭配的下酒菜，香醇而令人回味。
聊天环节几个宅男谈起了喝酒的话题，跟北京哥哥们就尽了解这些……简单快乐的男人友谊第二弹出现。
得分理所当然垫底，但并不能说明这首歌不优秀。
大众乐迷121，专业乐迷22，超级乐迷24，得票167。
《feifei run》——木马
木玛/谢强号称这是唯一一首纯粹写爱情的歌曲，应该是写给他的前妻阮菲菲，据说他们相逢于西藏，相爱相守最后又各自消失在人海。为了讲出背后的故事，又不至于暴露出太多隐私，谢强讲述的时候比较含糊其辞，将其描述成了旅途中的相遇离别。
现在搜索这首歌，还能看到很多年前豆瓣网友四处追寻这首歌背后故事的帖子。谢强的底色就是抒情，无怪木马一直如此另类。只有这样的人能写出“我们是糖，甜到忧伤”这种至尊级非主流杀马特风靡QQ空间级别的签名金句……
抛开说笑的梗，这首歌在现场还是做了很用心的重新编曲。抛弃了原曲那种灰色低沉的感觉，用明亮和开朗的钢琴音色伴奏，做成了一首很“正”的情歌。
最戏剧化的场面从谢强转身的部分开始，歌曲短暂了回到了一会儿原曲的灰色氛围，谢强挥手，灯光再次亮起，爆发了这一期节目的最强大合唱部分——精心编写的女声和声再次成为大杀器，新的吉他动机也随后加入，极具现场感染力。
谢强宛如一个真正的摇滚明星一样走上前，在聚光灯下唱完这首歌的那一瞬间，这个晚上的冠军已经产生。
大众乐迷176，专业乐迷26，超级乐迷33，得票235。
本期除了歌曲之外，令人印象深刻的就是马东对网络争论的一番解读 ：
大众倾向于接受一个简单的答案，因为不能理解他们（或任意对象）是怎样，所以选择让自己舒服的答案，我们不能说这种选择是对或者错，只能说是令人伤感的。
Mandarin和椅子告别乐夏，下期就是决赛。看点除了超级乐迷神秘人一枚，大老师新歌表演之外，据闻表演嘉宾有可能是汪半壁老师。
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如何评价 Stereophonics 这支乐队
该怎么评价？如果你觉得好听，就是如此，反之亦然。
从首专《Word Gets Around 》1997年发行到现在，总共发行八张录音室专辑。纵观来看，他们的音乐道路，两张专辑为一个分水岭。
首专《Word Gets Around 》与随后的《Performance and Cocktails》（1999年）轻易能听到Hard Rock的基因（Kelly不止一次表示过其音乐深受AC/DC的影响），明亮的Riff，强劲的鼓声为骨架，并且强调人声的作用，尽管专辑里不乏拥有类似“Traffic”、“I Stopped to Fill My Car Up”这样节奏稍慢的歌曲。作为初试啼声的《Word Gets Around 》一经发行排到UK Album榜第六名无疑为他们的音乐道路开了个好头，而接下来的《Performance and Cocktails》让他们向前辈Manic Street Preachers看齐。值得一提的是，变化就是在《Performance and Cocktails》里面悄然发生。
第三张《Just Enough Education to Perform》（2001年）与第四张《You Gotta Go There to Come Back》（2003年），我相信这是大多数国内听众第一次听说他们的来源，2002年某期音乐天堂附赠的CD里收录了他们的“Mr. Writer”以及2004年大热的**“Crash”收录的“Maybe Tomorrow”让他们为人熟知。这两张专辑更偏向于传统的Brit-pop路线，大段的扫弦，Wurlitzer钢琴的运用，相较之前显得大气，尽管没用运用任何弦乐。 《Just Enough Education to Perform》里屏弃了前两张躁动的电吉他，而改用温柔的木吉他，搭配Kelly更加收放自如的声音，着实迷人，所以登陆UK Album榜第一也就理所当然。《You Gotta Go There to Come Back》更是标志他们成熟的一步，延续上一张的良好状态，在所谓“Post Britpop”时代，这是一张集大成的作品，优美也好，华丽也好，哀伤也好，总之你可以听到你想要的那种感觉。专辑里大量运用了Wurlitzer钢琴与Hammond风琴，每一个音符都恰到好处的击中我的心脏，诸如“Nothing Precious at All”这样的歌曲让我觉得哀伤到甜蜜。这两张专辑大部分的歌曲都如Kelly所说，偶然得之，比方说在等Taxi的时候，在家发呆的时候等等，完全是很私人化的呈现，每一首歌曲都是Kelly要讲述的心情。
第五张《Language. Sex. Violence. Other?》（2005年）与第六张《Pull the Pin》（2007年），不可否认，这两张是毁誉参半的两张。这两张专辑摆脱此前软绵绵的风格，比之前更燥，更热烈，乐队也经历了人员变动(鼓手更换)。《Language. Sex. Violence. Other?》是一张概念相当统一的专辑，从单曲发行的封面，到单曲MV的拍摄，无不透露着乐队做自己的决心。乐队试图用DVD分级的标准来诉说这个世界，一边呼喊“Be my devil, angel”(Devil），一边疑问“Rewind your time，Would you change your life Today?”（Rewind），一边又喃喃自语“Where does it come from，Where does it go，Why does it kill you”（Feel)。整张专辑如同名字一样，充满各种矛盾，疑惑，焦虑。大热单曲“Dakota”毫无疑问奠定了整张专辑的基调，开篇心脏般跳动的吉他声始终贯穿整首歌曲，很欢快，很热烈，但是Kelly唱的却是“I don't know where we are going now”，随后歌曲在无数遍“So take a look at me now”里嘎然而止，有多欢乐就有都哀愁。另外，细心的人会发现该专辑全部歌曲都是由一个单词命名，就象Pet Shop Boys万年只用一个单词做专辑名字的一样有趣。如果说《Language. Sex. Violence. Other?》让乐队收获大量赞誉，那么接下来的《Pull the Pin》毫无疑问是充满争议的一张专辑。2008年英国某杂志评选的年度最差封面该专辑不幸命中，其他网站的评分也都相对较低，人们似乎认为他们江郎才尽。作为我个人来讲，这张专辑确实有些乏善可陈。大抵原因如下，该专辑里的歌曲大部分来自于发行上一张时候创作的，另外就是诞生于“Live From Dakota”巡演的路上，可以说与上一张是一脉相承。唯一的区别，就是加重失真电吉他的效果，Kelly在演唱的时候也故意营造出“撕吼”的效果，这是一张更接近现场效果的专辑，也是一张听起来最不象PHONICS的一张专辑。
第七张《Keep Calm & Carry On》（2009年）与第八张《Graffiti on the Train》（2013年），也许是因为上一张专辑倍受人们诟病，乐队做出了改变。《Keep Calm & Carry On》的名字来源于二战初期英国政府公布的一则海报上面的口号，乐队似乎也想借此激励自己继续向前。从歌词来看，整张专辑如同名字一样积极向上，“You think everything is possible，And nothings gonna get you baby Everything is touchable，Nothings gonna beat you in this life”（Innocent），“Sing loud all you people，We're fighting it in the streets，Sing loud all you people”（Uppercut），“To live every moment，Like they don't count，Teach me to love you，Shine me the light”（Show Me How）等等。音乐上，因为第二吉他手Adam Zindani的加入，乐队从之前标准的三大件配置变成了一个可以让音乐更丰富的阵容，例如“Trouble”，“I Got Your Number”里面Adam漂亮的演奏为歌曲增色不少。乐队阵容的改变，带来的不光是新鲜的声音，同样还有新鲜的化学反应，而这印证在了下一张《Graffiti on the Train》上面。《Graffiti on the Train》是乐队在上一张发行四年后（鼓手又换了！）带给我们的礼物，四年当中沉淀积累的东西都在里面。变化之一，乐队第一次在编曲上运用了弦乐；变化之二，一首Kelly与亲密爱人Jakki Healy合唱的“Take Me”，这是乐队首次在正式专辑里收录与人合唱曲目；变化之三，专辑的风格更多样，编曲也更加繁杂，不光有“Indian summer”这样的Pop歌曲，有“Been caught cheating”这样随性的Blues小调，还有“In a moment”里面漂亮的Drum Loop，更别说“Violins and tambourines”里让人心悸的弦乐，这就是最好的他们。另外，还应该注意到的是，专辑另外增加了两首Remix的歌曲，也当属第一次。
上述这些文字，我不是为了证明他们有多好，我也不期望本身不喜欢他们的人能改变想法。只不过，就象我开头所说的，音乐的评价只有“好听”与“不好听”，所谓什么变不变的问题全都是扯淡，连“即便它在排行榜上成绩不错，即便它能满足忠实乐迷的期待，也不得不面对‘时代变了’的困惑”这样的乐评都能被人逢为真理我还有什么可当真的呢？你可以说他们的音乐“不好听”，但是如果只是听了听精选就随便大放厥词，是否有些对不起你上网的电费呢？
这首歌叫什么名字啊/culture/xyyy/yyxs/200905/W020090506332381406013.mp3
DECLAN个人档案：
全名：Declan John Galbraith
生日：1991年12月19日
出生地：英国
成长地：爱尔兰
（Declan是英国的英格兰人，生在英格兰的肯特郡，有爱尔兰和苏格兰的血统）
家人：爸爸 Alec
妈妈 Siobhan
妹妹 Bernardette
最好的朋友：Joe（堂兄)
最喜欢的足球明星：Alan Shearer
最喜欢的流行歌手：Robbie Williams
最喜欢的游戏：PS2
最喜欢的玩具：遥控车
最喜欢的运动：足球（英式）
最喜欢的歌曲：Danny Boy
最喜欢的学科：数学，科学
喜欢的书籍：《哈利?波特》
喜欢的歌手：Carole King，The Fureys，Christy Moore， Led Zeppelin，Robbie Williams 和Westlife。
不大欣赏的歌手：Britney Spears（布兰妮）
不大擅长的技能：绘画
以下是具体资料，嫌麻烦可以参考这个：
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DECLAN的详细介绍：
Ⅰ、《DECLAN》专辑简介：
在 美国的热门音乐史上，曾经有好几位以嘹亮的歌喉崛起、让人印象深刻的少年歌手，例如70年代的Michael Jackson (麦可杰克森)、Donny Osmond (唐尼奥斯蒙)，还有在2000年改写「吉尼斯世界记录」、成为史上最年轻冠军歌手的Billy Gilman 。其实，在欧洲方面，也陆续出出现好几位同样杰出的少年歌手，其中又以60年代的Heintje和80年代的Aled Jones最具有代表性。事实上，2002年，就在Billy Gilman风靡全球的时候，英国也出现了另外一位堪称歌唱奇才的少年Declan Galbraith，以下简称DEC），而且他比Billy Gilman更年轻，当时才十岁，不但以他的首张专辑「Declan」轰动欧洲，他缔造了另外一项「吉尼斯世界记录」：当他在贝尔法斯特巡回演唱的时候， 主办单位透过电话与网络的连线，让超过八万名儿童，在英国与爱尔兰的每一个角落，陪伴着他一起演唱，成了有史以来全世界规模最庞大的合唱。
被英国媒体推崇为「终生难得一见的歌唱奇才」的DEC，1991年的十二月十九日出生于英国肯特郡的一个小村庄，不过父母都来自爱尔兰。他从小跟着在小酒 馆表演爱尔兰传统音乐的祖父，很早就显露出惊人的天赋，才两岁左右，就开始喜欢唱歌了，而且唱得有模有样的。八岁那年，他开始参加当地一些才艺竞赛，在短 短十四个月的期间内，拿下了十六个冠军，也引起了唱片界高度的兴趣，没有多久，就得到了唱片合约。他所参与录制的第一张唱片，是一张圣诞歌曲的合辑，其中 收录了包括猫王、Elton John和Westlife (西城男孩)等超级巨星的名曲，而他所翻唱的卡通「雪人」（Snowman）主题曲「Walking in the Air」，丝毫不比那些「老前辈」们的差，引起了广大的关注，获得各大媒体争相报道，上遍几乎所有电视与电台的节目，成了英国与爱尔兰家喻户晓的名人。当 节目主持人问起他平日喜欢些什么的时候，他的回答几乎让人跌破眼镜，因为，除了足球、游泳和电动游戏之外，他所喜爱的音乐，竟然包括了「齐柏林飞船」 （Led Zeppelin）和「黑色安息日」（Black Sabbath）！而这也就难怪，年纪小小的他，演唱的风格跟曲目都宽广得超越他的年龄了。
为了争取DEC的合约，唱片公司不惜开出一百万英镑的承诺，使得他成了家里唯一的经济来源，负责养活一家四口。原本担任工人的父亲，特别辞去工作，专职陪 伴他四处表演。他曾经在英国女王的庆典音乐会上，跟圣保罗教堂唱诗班一起演唱「Amazing Grace」，而应邀参加艾尔顿前的演唱会，在两百多名观众面前表演，更是他难以忘怀的经验。虽然年方十岁，他对未来已经有了很多的期许，不想老是唱别人 的歌，很希望能够拥属于自己的作品。他的杰出表现，赢得曾经谱写「The Last Waltz」等许多经典的名家Barry Mason (贝瑞梅森)赏识，不但担任他的制作人、为他编曲，更亲自为他谱写新歌。2002年十月二十九日，DEC的首张专辑「Declan」发表，立刻造成轰动， 除了英国和爱尔兰，包括德国在内，许多欧洲国家也纷纷邀请他前去演唱。他展现了高度的技巧，在专辑中，他甚至以无伴奏清唱的方式，“率领”一支庞大的成年 人合唱团，演唱了福音歌曲「Amazing Grace」，令人感动。
在这张专辑中，DEC总共演唱了十四首歌曲，除了原创的作品，还包括翻唱的流行经典，以及传统的民间歌谣，当然，他都带来了清新的诠释。专辑开始，他首先 唱出脍炙人口的爱尔兰名曲「Danny Boy」和「Carrickfergus」，稚嫩而嘹亮的歌声，非常的讨人喜欢，也让我们明白，他是个爱尔兰的孩子。接着，他唱出John Lennon的不朽经典「Imagine」，把那份祈求世界和平的心愿，表现得令人动容。这也让我们想起，比他稍早出道的Billy，也有着同样的特质。 他们都以有如天使一般纯净的歌声，唱出了孩子们对于美好世界的柔性诉求，比起一些动不动走上街头、口出恶言的青少年，真的是可爱得太多了。而当我们听着 DEC的歌声，我们会情不自禁的想起三十多年前的麦可杰克森，果然，他紧接着就带来了麦可杰克森当年赢得无数热爱的经典「I'll Be There」，令人无法抗拒。
假如我们仔细留意从过去到现在、曾经获得大众喜爱的少年歌手们，我们就会发现，除了「世界和平」，「友情」与「爱心」也是他们共通的主题。在DEC的这张 专辑中，也有这相同的诉求。原创的作品「It All Begins With Love」和「Your Friend」透过比较流行的编曲风格，呼应着这样的主题，前者比较柔美，后者则有着比较明快的节奏，带来了相当舒服的变化。接着，他唱出「贾德氏」 （The Judds）母女解散之前最后一张专辑的名曲「Love Can Build a Bridge」，这首由乡村创作歌手Paul Overstreet和「贾德氏」的母亲Naomi Judd联手谱写的作品，生动的告诉我们，爱心可以搭建起人与人之间的桥梁。
跟着出现的「Mama Said」和「Till the Day We Meet Again」，都是原创的作品，也可以说是比较贴近「儿童」的歌曲，透过DEC的演唱，有着恰如其份的表现。在清唱的「Amazing Grace」之后，他带来了「Circles in the Sand」，在流行风味浓重的编曲之下，也相当悦耳。接着，我们听到Robbie Williams跟他昔日的创作搭档Guy Chambers共同谱写的名曲「Angels」，虽然歌词的内容有点「超龄」，DEC却以嘹亮而宽阔的音域，为这首歌带来另外一种不同的感受。据说，就 连Simon Cowell听过他的歌唱，也不禁同意，这个小家伙潜力十足，假以时日，必定能够成为超级大明星，而从他现在的成绩来看，他推断是完全正确的。
专辑接近尾声的时候，DEC唱出了另外一首主打的原创作品「Tell Me Why」，在一支大型合唱团的搭配之下，对世间许多的现象提出了致意：为什么大家可以对许多需要帮助的人们视而不见？他要怎么做，才能够变成一个男子汉？ 是不是必须通过争强狠斗，才能够证明自己是个什么样的人？难道他的生命必须浪费在一个充满战争的世界吗？有谁可以告诉他，为什么？我们不得不承认，这样的 内容，对于一个十岁的小男孩来说，确实又是比较「超龄」的，但我们也无法否认，他的演唱技巧，确实是无懈可击，让我们听过之后，不得不深思与反省。最后， 他以重新谱曲的 「Twinkle, Twinkle Little Star」当作结束，让人回味无穷。
Ⅱ、《THANK YOU》专辑简介：
少年歌手高亢而嘹亮的清纯歌声，总是能够吸引不少厌倦于一般流行歌曲的爱好者。2002年，来自英国的十岁小男孩Declan Galbraith（以下简称DEC）以他的首张专辑「Declan」轰动欧洲，被英国媒体推崇为「终生难得一见的歌唱奇才」，据说就连「流行偶像」 （Pop Idol）系列的名人Simon Cowell听过他的歌唱，也不禁同意，这个小家伙潜力十足，假以时日，必定能够成为超级大明星。以他受欢迎的程度，照理说唱片公司应该会趁热打铁，趁着 他还没有变声，赶快继续推出他更多的专辑，不过也不知道是什么原因，虽然他在这几年来仍然不断的在欧洲各国公开演唱，他的新专辑却迟迟不见有什么动静，直 到相隔整整四年之久，才发行第二张专辑「Thank You」，而且是由另外一家唱片公司发行，更选在德国推出，让其他地区的歌迷们几乎是望眼欲穿。而尽管到目前为止，似乎还没有看见那家德国公司进一步的动 作，至少这张新专辑已经在德国获得良好的反应，打进了德国专辑排行的前五名。
在年满十五岁前夕发行第二张专辑的DEC，有着标准的居尔特血统，父亲来自苏格兰，母亲则来自爱尔兰。由于外公是一支爱尔兰传统民俗乐队的成员，他从小跟 着外公，不但爱上了音乐，也显示出惊人的天赋。在他的家乡，人们每年一度会举行一项为期两天的「狄更斯庆典」活动，所有人都穿着维多利亚时代的服装，用各 种方式向大文豪狄更斯致敬。DEC七岁那年，自己坚持要参加节庆的表演，而当他打扮成小小扫烟囱工人的模样开始歌唱之后，所有的人都为他喝采。不久，他更 开始参加各种才艺竞赛，在短短十四个月的期间内，拿下了十六个冠军，也引起唱片界高度的兴趣，没有多久，就得到了唱片合约。他所参与录制的第一张唱片，是 一张圣诞歌曲的合辑，其中收录了包括猫王、艾尔顿强（Elton John）和「西城男孩」（Westlife）等超级巨星的名曲，而他所翻唱的卡通「雪人」（Snowman）主题曲「Walking in the Air」，丝毫不让那些「老前辈」们专美于前，引起了广大的瞩目，获得各大媒体争相报道，上遍几乎所有电视与电台的节目，成了英国与爱尔兰家喻户晓的名 人。为了争取DEC的合约，唱片公司不惜开出一百万英镑的承诺，使得他成了家里唯一的经济来源，负责养活一家四口。原本担任工人的父亲，特别辞去工作，专 职陪伴他四处表演，也借此给予适当的报道，让他不会在名利之中迷失。
熟悉英美两国文化背景的人或许曾经留意到，这两个国家的音乐界，对于处理少年歌手的态度，有着相当大的不同。基本上，英国人倾向于发挥那些少年的清纯特 质，安排他们演唱的曲目，在风格上也显得比较典雅，而美国方面则似乎商业得多，让一些少年歌手跟一般「世俗」的流行音乐比较靠拢一些。从DEC的第一张专 辑中，我们可以发现他综合了英美两国的路线，有传统民谣和一些比较贴近「儿童」的曲目，但同时也包括了不少翻唱的流行名曲，而从他所挑选、声称自己最喜爱 的流行经典来看，他显然非常偏爱一些「超龄」的内容，因为那些歌曲的意境，不论是对于爱情的探讨、或者是对于生命的观感，都应该是由年纪至少比较成熟一点 的人来演唱才对的。但尽管如此，他对对于这一类歌曲的诠释，仍然相当不错，带来一股清新的气息，跟当代其他备受瞩目的少年歌手比起来，可说非常的不同，因 此，当原先的唱片公司没有进一步动作的时候，一位媒体大亨就决定将他网罗，当作新成立的唱片品牌「Starwatch」进军市场的法宝，并且选择在德国第 一个推出。
许多男性的青少年，都会从十四、五岁的时候开始进入尴尬的变声期。DEC在开始录制这张专辑的时候才十四岁，得天独厚的还没有开始变声，仍然维持着原有的 嘹亮高音。当然，历经了前后这几年在演艺圈的打滚，我们仍然会发现，他的演唱技巧与风格，跟四年前又不太一样了，「流行」的感觉更为浓厚。而在曲目的挑选 上，也延续着上一次的模式。专辑开头，我们首先听到崛起与70年代，在欧洲各国尤其特别受欢迎的家族团体「凯利家庭」（The Kelly Family）合唱团脍炙人口的「An Angel」。这是一首动人的作品，非常符合清纯的少年歌手，而DEC的表现也的确很好。接着，「超龄」的歌曲开始出现，他先后唱出「皇后」 （Queen） 合唱团的「Love of My Life」、Moody Blues乐团的「Nights in White Satin」等经典，当他以还很稚嫩、带着颤音的歌喉唱出这些歌曲的时候，也许一些观念比较保守的人就要有点不以为然了。还好，他的表现中规中矩。然后我 们听到艾力克莱普顿（Eric Clapton）悼念爱儿的经典「Tears in Heaven」，他们采用了崭新的编曲，吉他和和声的部分尤其动人，令人激赏。
一连三首比较流行的曲目之后，DEC改变口味，挑选了许多位 少年美声歌手都几乎不会放过的「Bright Eyes」，这是1978年一部英国卡通「Watership Down」里面的插曲，虽然卡通的内容不是很适合儿童，这首歌倒是老少皆宜的。接着，DEC再度「超龄」，演唱了民歌经典「House of the Rising Sun」，歌曲的内容描述一个浪子在纽澳良一家风月场所断送美好前途的感叹，幸好制作人很讨巧的把歌词稍加修改，变成一个少年叙述自己父亲的遭遇，把令人 争议的程度降低，而DEC的表现也显示出他多年以来喜爱经典老摇滚，确实让他吸收了不少演唱的技巧。「Saved by the Bell」是「比吉斯」（Bee Gees）早年的经典，DEC对于「比吉斯」显然相当偏爱，因为他在后面又挑选了另外一首他们早年谱写的「Only One Woman」，当然，内容是否符合他的年龄，又是见仁见智了。同样受到DEC偏爱的，则是「凯利家庭」合唱团。这支当年由一对夫妻率领这十多位儿女组成的 团体，向来都是走老少皆宜的歌路，DEC也翻唱了他们的成名曲，又名「Who'll Come with Me」的「David's Song」。由于同样有着居尔特民族的背景，他的演唱也是相当讨好的。
才刚刚「清纯」了一下，DEC马上又再度超龄，翻唱了Air Supply的招牌情歌「All Out of Love」，我们不禁要好奇的猜想，有一天他长大了，真的有了失恋的经验，重新诠释这样的歌曲，会不会有什么不同呢？接着，他带来了R&B女歌手 Toni Braxton与「娃娃脸」（Babyface）携手合作的「How Could an Angel Break My Heart」，尽管他的歌声仍然充满着稚气，还是可圈可点的。当然，如果一定要挑毛病，那就是他在演唱的时候有点「性别错乱」，为了配合他身为「男性」的 身份，他把歌词中的第三人称予以修改，但或许是因为他习惯Toni Braxton的原唱，经常忘记应该修正的部分，变成从女性的角度来叙述，稍微有那么一点可惜，不过还算是瑕不掩瑜的，甚至可说是这张专辑最佳的演出之 一。
这张专辑总共收录了十五首歌曲，其余曲目还包括Don McLean向梵高致意的经典「Vincent」、90年代**「最后的独角兽」（The Last Unicorn）主题曲，曾经由「亚美利加」（America）二重唱唱出的「The Last Unicorn」，以及洛史都华（Rod Stewart）早年的抒情经典「Sailing」等等，最后以「Diana Ross & the Supremes」曾经轰动歌坛的「Where Did Our Love Go」当作结束。整体来说，还算是相当悦耳动听的。只是，DEC目前已经年满十五岁，变声的尴尬应该随即就要开始，但我们相信，DEC在变声之后同样也可 以给我们带来更多更好的作品，让我们期待吧！
Ⅲ、DECLAN个人简介：
Declan Galbraith，4岁开始展露歌唱天赋；8岁那年，他开始参加一些音乐比赛，并在14个月中曾经获得16个大奖。他获得了词作家Barry Mason（写过Last Waltz-最后的华尔兹的作者）的欣赏，从此一发不可收。2001年录制了「Walking In The Air」，而那时候他才9岁。据传好几家唱片公司争相与他签约，最后EMI（百代）以超过百万英镑之巨，签了他3年，并承诺发行3张唱片。
大家都相信这个小男孩的音乐天赋和对爱尔兰传统音乐的理解及热爱，来自他的祖父Ben。才6个星期左右，就是Ben照顾他了。Ben常常在酒吧演奏六孔笛 和 爱尔兰鼓，并常常带上他。Declan从小就耳濡目染；祖父96年去世，可是Declan忘不了他，他的第一张专辑《Declan》就是献给他祖父的。
Declan的声音，清亮脱俗，演唱歌曲的范畴也是极广。从流行的Angels之类到Carrickfergus这样传统的爱尔兰歌曲，他都把握得不错。 而这个小小童星的心愿却是有一天能够不再翻唱别人的歌曲，能有几首属于“Declan Galbraith”的歌。
除了天使般的声音，Declan小小年纪，已经表现星探们热衷的所谓“明星气质”--一头松软的深色头发，浓密的睫毛，明亮清澈的蓝眼睛，充满童真颇富感 染 力的笑容，还有满满的自信。更重要的是，他从不怯场，每次上台都异常兴奋；应该说，也有过一次紧张，那是在圣保罗大教堂女王特赦的演出上。为Robbie Williams和Phil Collins制作MTV的John Carver十分有信心的说，“Declan注定要成为一个超级巨星的，不仅是因为他超群的声音，更重要的是他极好的个性，他非常聪明。”
除了他的音乐天赋，以及身后的百万合同，Declan和12岁的其它小男孩没有什么分别。喜欢足球，电脑游戏和游泳，房间里贴满海报，足球，Robbie Williams,Westlife,还有哈里波特。他也曾为签名不够快而苦恼，直到听从父亲的建议，用“Dec”签名才算解决；他也会在采访中忍不住想 要从凳子上逃走，当然会事先礼貌的问“我可以很快去踢球吗？”还有一次Declan在接受访问时说自己曾经梦到Alton.Johnson邀请他去参加 Alton的音乐会，主持人问他如果成真他是否会接受邀请。Declan说：“应该会，不然他可能会哭，那样我最终还不是要说‘别惊慌，我会去的’。”
Declan一边上学一边参与专辑的推广。他有专门的家教，确保他不会因为缺课而影响学业；他有专门的造型设计师，帮他打点Armani的定购，带他去 Toni and Guy\'s做头发，也有专门的声乐导师和专属经纪人，有自己专门的歌迷网……这对于一个床头还摆着恐龙惦记着遥控车的小男孩，似乎的确有些兴师动众了。 因此，他没有太多的朋友，除了堂兄Joe。。
英国媒体对于过早享有声名的儿童，通常不是太客气的。当2002年Declan发行第一张专辑的时候，就有媒体预言在他16岁之前，不会吸毒就会酗酒，而 父母多半等不到那时候就已经离婚了。Declan的父母，颇有信心的表示他们不会做急进的父母，他们只需要支持Declan做他喜欢做的事情。当然，他们 也 表示了自己的担心，这么小的一个孩子，就已经获得了经济上的保障，而不必像普通人那样为分期付款担心，的确不是太好的事。
事实上， Declan已经是这个4口之家（父母和7岁的妹妹）唯一的经济来源。妈妈自小孩出生后就离职了，做电工的爸爸也已经辞工全程陪同Declan。对于很多 成人歌星也羡慕的百万合同，Declan说，“其实我拿不到这么多，100万是公司承诺投入在我身上的全部资金。不过我不在意，我只是喜欢唱歌而已。”在 一段自白中，Declan也说道，他最希望的是能够照顾好家人，父母再也不用去工作；如果他有了钱，会给爸爸买一辆新车；如果还有剩余，就给自己买些足球 球星卡；如果还有多，就存进银行。很可爱很单纯的小孩。
DEC已经发行新专辑，新唱片公司华纳特意请到德国的制作人，所有制作都将在德国完成。这对DEC是个不小的考验，但在最近一次接受电视访问时，14岁的他说：“NO，我们应该要做的是如何找到应对的方法，而不是自怨自艾！”
经过四年忙碌的表演之后，DEC总算要为他的歌迷带来新专辑了，他从EMI转签美国一知名的娱乐公司Saban娱乐后不久,现已推出自己的第二张专辑《Thank you》，而这回的制作阵容更强大。
《声生不息》首播引发关注，为何网友会有如此高的评价？
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